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Filmische Mittel zur Verdichtung der Illusion |
Die
Rückblende
Ein Beispiel
für die besondere Überzeugungskraft visueller Darstellungen ist das
erzählerische Verfahren der Rückblende im Film.
In einer Rückblende
werden bestimmte Teile der Handlung, die bereits in der Vergangenheit
liegen, aber für das Gesamtgeschehen von Bedeutung sind, von einer Figur
des Films für den Zuschauer nacherzählt. Dabei läuft das betreffende
Geschehen als eingeschobener Film vor unseren Augen ab. Die Rückblende ist
damit ein Mittel, die Perspektive des Zuschauers zu erweitern, indem ihm
Teile des Gesamtzusammenhangs zugänglich gemacht werden, die er eigentlich
"verpasst" hat und daher sonst nicht wissen könnte.
Es ist z.B. ein typisches Motiv in
Kriminalfilmen, dass ein Zeuge oder eine verdächtige Person von der
Polizei über bestimmte Details des in der Handlung vorliegenden
Kriminalfalls befragt oder verhört wird. Meist ist dabei die Kamera
zunächst über längere Zeit auf das Gesicht der befragten Person gerichtet,
die wir als Zuschauer gleichzeitig sprechen hören und sehen. In einem
solchen Fall lauschen wir vorrangig den Worten der Person, die das
eigentlich wichtige Geschehen mündlich berichtet, während das Bild mit dem
Gesicht vorwiegend dazu dient, die Person des Mittlers in der
Aufmerksamkeit des Publikums zu halten. Das Geschehen, dem die
Hauptaufmerksamkeit gilt, ist also bisher noch nicht visualisiert.
Visualisiert ist dagegen die Instanz des Mittlers, der persönlich für die
Wahrheit seines Berichts einsteht. Während wir der Schilderung aufmerksam
folgen, benutzen wir das Bild des Sprechenden vor allem dazu, Anzeichen
von inhaltlicher oder charakterlicher Sicherheit bzw. Unsicherheit, von
Nervosität, Übertreibung, Beschönigung, Verfälschung oder Ähnlichem zu
finden; Zeichen also, die es uns erleichtern sollen, den Wahrheitswert der
Aussagen einzuschätzen. Mit anderen Worten: Wir vertrauen dem Zeugen oder
Verdächtigen keineswegs, sondern wir rechnen um so mehr mit der
Möglichkeit, dass er lügen oder sich irren könnte, je unzuverlässiger er
durch die bisher bekannten Fakten und sein momentanes Auftreten erscheint.
Das Misstrauen gegenüber den Worten eines anderen ist in diesem Fall
sicher wesentlich durch die Tradition des Kriminalromans und -films
geprägt. Es wird darüber hinaus aber auch durch unsere eigenen Erfahrungen
gerechtfertigt, denn wir sind auch im täglichen Leben schon öfter auf
Lügen und Irrtümer hereingefallen.
Die Bildteilung ist ein visueller Effekt, bei dem die
Bildschirmoberfläche plötzlich in zwei oder mehr Teile geteilt wird, damit
zwei oder mehr Stränge der Handlung gleichzeitig nebeneinander auf dem
Bildschirm ablaufen können. Dies geschieht zum Beispiel, indem in der
Mitte ein vertikaler Strich gezogen wird, so dass wir nun eine linke und
eine rechte Hälfte haben, oder auch durch andere Formen der Teilung.
Der Zweck dieses Verfahrens ist der, dass der Zuschauer zwei verschiedene,
miteinander zusammenhängende Ereignisse, die an verschiedenen Orten
ablaufen, gleichzeitig verfolgen kann. Entscheidend ist hierbei, dass die
handelnden Figuren sich in der Regel eines gemeinsamen Mediums bedienen:
eines Telefons, eines Radios, einer Kamera, einer Türklingel, oder sonst
eines Zeichensystems, durch das der beiden Handlungsstränge verbunden
sind. Durch die Bildteilung wird der Zuschauer in die Lage versetzt,
Zusammenhänge wie Ursache und Wirkung, Aktion und Reaktion, Zug und
Gegenzug o. Ä. in ihrem Zusammenwirken zu beobachten. Dies bedeutet eine
ganz erhebliche Erweiterung seiner Perspektive, da er gewissermaßen einen
und denselben Vorgang von zwei Seiten zugleich sehen kann, was die
handelnden Figuren selbst nicht können. Der Zuschauer erhält somit eine
überlegene Position.
Die subjektive Kamera ist ein filmisches
Mittel von einschneidender Wirkung, welches dem Zuschauer die subjektive
Perspektive einer Figur der Handlung, meist eines Hauptdarstellers,
aufzwingt. Wir sehen die Welt mit seinen Augen, d.h. die Kamera
versucht die Umwelt der Figur so zu filmen, wie diese sie mit ihren Augen
sehen würde: in Bewegung und auf den Ausschnitt begrenzt, der ihrem
Gesichtsfeld entspricht. Das hat unter anderem zur Folge, dass der
Zuschauer den Hauptdarsteller nicht sehen kann, weil er gewissermaßen in
ihm 'drinsteckt'. Die Figur ist somit nur virtuell vorhanden, manchmal
sehen wir seine/unsere Hände oder Beine, wenn sie in sein/unser
Gesichtsfeld geraten. Außerdem kann es bei dieser Technik passieren, dass
bestimmte Ereignisse außerhalb seines/unseres Gesichtsfeldes geschehen.
Wenn ihn/uns z.B. eine andere Figur von hinten oder von der Seite
anspricht, müssen wir uns erst nach ihr 'umdrehen', d.h. die Kamera
schwenkt so weit herum, bis die andere Figur ins Bild kommt. In der Regel
werden nur bestimmte Sequenzen eines Films, die sich aus optischen Gründen
dafür eignen, auf diese Weise dargestellt, weil diese Form der Darstellung
auf Dauer zu sehr gegen unsere Sehgewohnheiten verstößt.
Die Guckloch-Perspektive ist strenggenommen ein Sonderfall der subjektiven Kamera und der Bildteilung, erscheint jedoch für den Betrachter als ein eigener visueller Effekt. Dabei wird der Bildschirmausschnitt, in dem die Handlung abläuft, durch eine ihn umgrenzende, meist schwarze Formmaske verengt. Beim Zuschauer wird so die Illusion erzeugt, als sähe er mit den Augen einer bestimmten Figur die gezeigte Handlung durch ein Guckloch, also etwa durch ein Fernglas, einen Tunnel oder dergleichen. Entsprechend der Formmaske erhält der Bildschirmausschnitt nun die Form des Gucklochs, d.h. des Fernglases, Tunnels usw.
Die Wirkung der Guckloch-Perspektive ist eine doppelte: Zum einen wird der Zuschauer wie bei der subjektiven Kamera dazu genötigt, durch die Augen einer Figur zu sehen, wodurch für die Dauer des Effekts die Identifikation mit ihr erzwungen wird. Zum anderen wird durch die schwarze Formmaske, welche das Sichtfeld begrenzt, die Tatsache explizit und unmittelbar ins Bewusstsein gerückt, dass das gezeigte Geschehen nicht ´einfach so´ geschieht, sondern, dass es von einer Figur/von uns gesehen wird. Das Gesamtbild zeigt nun zwei Ebenen zugleich, nämlich die innere Ebene des Geschehens, repräsentiert durch die aktuell ablaufende Handlung, und die äußere Ebene des Beobachters, repräsentiert durch die umgrenzende Formmaske. Dies ist der eigentliche Punkt, durch welchen sich die Guckloch-Perspektive von der subjektiven Kamera unterscheidet: Da sich die subjektive Kamera im wesentlichen nur durch eine besonders bewegte Kameraführung auszeichnet, ist dem Bild selbst (und zumal dem Einzelbild) nicht anzusehen, dass eine subjektive Perspektive vorliegt.
Das Traumbild bzw.
Seelenbild ist insofern ein weiterer Sonderfall subjektiver Kamera, als
der Zuschauer dadurch wiederum in eine Figur der Handlung hineinversetzt
wird und auf diese Weise sieht, was die Figur sieht. Aber im
Unterschied zur subjektiven Kamera sieht der Zuschauer hier mit den Augen,
was die Figur im Innern ihrer Seele sieht bzw. fühlt, und dabei
geht es weniger darum, das Erlebnis einer optischen Wahrnehmung auf den
Zuschauer zu übertragen, als darum, ihm einen Zugang zur Gefühlswelt der
Figur zu öffnen. Es handelt sich also um einen Akt echter Visualisierung
in dem Sinne, dass etwas bisher Unsichtbares sichtbar gemacht wird. Die
Seelenbilder sind damit keine Abbilder realer Objekte, sondern bildhafte
Symbole für unsichtbare Objekte.
Quelle: www2.rz.hu-berlin.de/visuelle
